Mon avis : Mis à part le premier titre "breath of night", pur titre de jazz fusion à l’esprit exploratoire et psychédélique, « love light » est un album de soul jazz fusion conventionnel des productions Grusin/ Rosen des années pré GRP qui se sont insérés dans les discographies des artistes de ce courant, dont Dave Grusin lui même ou ont essaimés sur les ondes radio entre New York et Los Angeles. Le Koto et la flûte Shakuhachi sont un simple marqueur traditionnel presque anecdotique au regard du contenu fortement lessivé par la dominante soul jazz US qui suinte de partout, de l’orchestration des cordes jusqu’au bout des claviers dont le fameux Rhodes joué avec le même touché que Dave Grusin et réglé avec le même timbre que sur les albums solo de ce dernier. Patti Austin et Tom Bahler sont conviée pour féminiser et glamouriser "love light", seul titre de dimension pop US chart compatible par ces arrangements assez Quincy Jonesque par ailleurs. C’est bien vu ! « love light » est un nième de jazz fusion pour les inconditionnels des productions Grusin/Rosen et des ambiances de musiques de film.

Mon avis : En dépit d’un aspect un peu cliché en ce qui concerne l’instrumentation et les arrangements lorgnant sans détour sur la fusion frisant parfois l’exagération, Yutaka a bénéficié de gros moyens de studio afin qu’il puisse « mettre le paquet » surtout en terme de dynamique d’enregistrement. Pour cela, Geoff et Don Murray ont mis les petits plats dans les grands pour sublimer des compositions moyennes avec des effets de grand standing, ce qui laisse penser parfois à un album vitrine de savoir faire du label GRP. Toujours est-il que Yutaka et Pauline Wilson se régalent d’une telle abondance de moyen au service d’une idylle entre eux et de la mise en musique afin de les maintenir dans un rêve éveillé. Les romantiques un peu naïfs se laisseront bercer d’illusion et pourront esquisser un sourire complice tandis que les puristes du genre préférons l’album précédent pour la qualité intrinsèque du contenu, sans toutefois s’en débarrasser, sait t-on jamais les goûts peuvent évoluer dans le temps. En tout cas, il ne faut pas accorder trop de prétention à « Yutaka », il renferme le contenu de son époque marqué par une avalanche de synthétiseurs dans les studios, mais Yutaka Yokokura n’a pas pour autant abandonner son Koto, ni abandonner ses nouveaux potes musicos, puisqu’il leur concède encore un rôle à jouer, et ça c’est plutôt sympa.

Mon avis : Vaguement effleuré par certains aspects de l’album précédent, Yutaka et Pauline Wilson mettent les bouchées doubles en termes de sonorités brésiliennes avec « Brazazia ». Ce projet qui leur tenait tant à cœur est enfin réalisé en auto production en se faisant aider de la fine fleur des musiciens de studio de Rio , en tout cas les plus américanophiles d’entre eux et bien sur à nouveau du staff Grusin/Rosen. Là encore il y a beaucoup de clichés et de lieux communs, le folklore de plage de Copacabana est loin, la musique brésilienne, en tout cas celle que explore Yutaka, s’est rapproché des standards US même si elle conserve ses attraits et son charme authentique en filigrane. Ce métissage des genres a déjà été expérimenté par des artiste avant lui ; Lee Ritenour, Sergio Mendes et d’autres. L’intérêt de l’album réside dans une orchestration qui fleure bon l’enthousiasme des années 80 avec ses cuivres majestueux et protocolaire de la puissance du monde libre et la ferveur passionné de « um grupo de músicos locais », c’est toujours mieux que des machines. Yutaka a choisi son chemin, il est celui de l’Est qui parvient au sud des Amériques, ayant fait escale à l’ouest. Il nous fait explorer une autre facette de son talent, celui de raconter son histoire du Brésil, certes de manière un peu funky, mais avec toujours autant de passion. Avec Pauline Wilson, plus amourachée que jamais, qui l’accompagne dans ce voyage, ils nous promettent encore des moments féérique. On est pas dupe, mais on apprécie la carte postale... des studios californiens.