Mon avis : Brenda, Shirley et Valorie Jones rentrent par la grande porte au sein du prestigieux label de Philadelphie, accueillies comme il se doit pour un premier album solo éponyme nommée simplement THE JONES GIRLS. Après quelques années où elles ont fourbi leurs premières armes comme choristes de scène et de session au coté d’autres grands artistes de la scène soul (Aretha Franklin, Diana Ross, Lamont Dozier, Curtis Manfield...) et parsemé quelques singles comme des cailloux blancs depuis leur début de carrière 9 ans plut tôt, il était légitime et naturel qu’elles signèrent chez P.I.R . Kenneth Gamble et Leon Huff ont fait une des plus belle prise de leur carrière, car THE JONES GIRLS ont un talent immense à nous faire partager. Les tréfonds de leur âme féminine et la ferveur de leur héritage gospel prennent une dimension « Philly soul » authentique avec les meilleurs musiciens/arrangeurs du label. Les voix en harmonies exquises sont complémentaires et distinctes ; Shirley Jones choriste principale a une voix puissante de poitrine, Brenda Jones apporte une touche cool et jazzy, Valorie Jones offre une douceur et une justesse parfaite dans ses intonations. Servi par des arrangements luxuriants de cordes, l’album nous emporte d’émotions en profondeurs sur les ballades ou les titres énergiques en explorant les courants soul, R&B, voir DISCO (sur "you’re made me love you" )avec habilité dans les arrangements artistiques permis par une production technique impeccable. « THE JONES GIRLS » est un album d’où émanent des émotions douces et sincères, l’écouter est une potion de jouvence qui illumine l’intérieur de sentiments que l’on croyait définitivement perdu comme la joie, l’excitation et l’émerveillement.

Mon avis : Cet album est la transition idéale vers le son funk des  années 80 après l’album précédent ; à la tonalité plus soul 70’s. C’est plus une évolution qu’un tournant, l’inspiration reste intacte mais sa mise en œuvre instrumentale gagne en subtilité à l’écoute attentive des titres. Les sœurs Jones s’épanouissent et nous enivrent dans la valse des morceaux qui s’enchainent. Une construction esthétique minutieusement préparée par un bon dosage entre les instruments rythmiques, des sons de piano électriques discrètement programmé par Dexter Wansel, le tout se font dans les violons de MFSB. Les titres rythmés sont une invitation à danser, les ballades sont relevées par un jeu délicat de guitare, Bobby Malach est très inspiré au saxophone… c’est un rêve ? Non ce sont les Jones girls !

Mon avis : Pour ce troisième album de ce trio glamour féminin pour le label PIR, un nombre important de musiciens ont été recrutés pour un projet très abouti techniquement et instrumentalement. Il y a ceux, personnel historique du label, et du sang frais pour les titres les plus funky, musiciens certainement contractuels pour subvenir au surcroit d’activité du studio historique en délocalisant l’enregistrement de certaines pistes à Los Angeles et la nécessité de faire évoluer le son PIR vers le post disco. L’âme soul des JONES GIRLS est conservée dans toute sa splendeur, mais quelques éléments modernes de funk sont distillées ; Le moog bass de « that man of mine », mais surtout celui de « nights over Egypt »; un titre exceptionnel évocateur d’un monde féérique oriental qui a fait date dans la légende du label mais aussi de son auteur/compositeur : Dexter Wansel. L’ingénierie du son privilégiant la neutralité à la dynamique, la maîtrise aux effets accrocheurs, crée un équilibre entre les pistes voix et instrumentaux, gage de maturité dans la production d’un trio qui a enfin toute sa place au sein de label.

Mon avis : Un album capable de réconcilier les plus irréductibles des amateurs de soul avec les passionnées de funk, tant le compromis ou la greffe entre ces deux courants musicaux est réussi. Le titre « keep it comin’ » viscéralement funk est construit autour d’une programmation basse-batterie efficace et convaincante. « Won’t let you take it back » et « love is comin’ at cha » pris en main par McKinley Jackson sont des morceaux soul/funk séduisants avec un habillage groove léger mais de haut niveau. « You can’t have my love » ; titre funky sans concession et « Ah, ah, ah, ah » ;  une ballade mitempo touchante, sont tout deux des titres qui transcendent. « What you wanna do that to me » est le seul slow de l’album ! Un chef d’œuvre d’interprétation féminine tourné vers un groove qui célèbre l’âme et la vie. Du grand Art.