Mon avis : C’est l’album de transition entre le style R&B "à papa" qui a fait leur renommée durant les années 70 et le son funk griffée SOLAR. « And the beat goes on » est un hit de notoriété international ; funk et dansant, son tempo et sa guitare cocotte ont raisonné dans toutes les boites de nuit de la planète et a incontestablement marqué le renouveau du groupe. « Out the box » est l’autre morceau funk de l’album, mais reflète plus l’esprit SOLAR que la marque de fabrique R&B des Whispers. « Can you do the Boogie » est un morceau original qui imbrique par le jeu des couplets et refrains des arrangements soul/R&B et une instrumentation funk sans concession. Du grand Whispers, bien dans leur époque et bien dans leur musique.

Mon avis : Le meilleur album funk du groupe et sans doute du label. Le premier morceau plante le décor ; un grand spectacle musical servi magistralement par une rythmique diabolique, manque la fumée... Des cuivres débordant de vitalité, un groove qui monte en puissance et tend vers un summum dans « I can make it better ». Une basse purement funk, un jeu de cordes soul et des chœurs enjoués, le tout s’accorde parfaitement comme par magie... « up on soul train » est un titre clin d’œil au vieux répertoire du groove, mais il n’est pas en reste au niveau instrumental ; c’est une débauche de groove servi par une instrumentation de cordes enivrante. L’album est une merveille qui frappe dans le mille et rappelle l’heure de gloire du label le plus groovy de la côte Ouest

Mon avis : L’album repose sur 2 faces de contenus différents comme le suggère le crédit de l’album, astuce marketing qui met aussi en évidence un management de production distendu. Qu’est ce qui distingue la face A de cet album avec les titres des albums de DYNASTY, SHALAMAR et autres albums du label SOLAR de ce début de décennie 80. Pas grand chose, on retrouve à quelques nuances près la même orchestration, des structures rythmiques quasi identiques et les marqueurs sonores propres du label. Ce sont évidemment les mêmes musiciens, arrangeurs et surtout ce pilier Leon F. SylversIII qui squattent les studios Larrabee pour mettre en chantier en simultanée toutes les productions en même temps pour battre le fer pendant qu’il est chaud. Certes, le travail est bien fait, les musicos ont pris leur marque, le funk de Los Angeles a le vent en poupe commercialement, mais la tentation de faire vite crée une uniformisation des productions qui finiront par lasser. La face A de « love is where you find it » est un prolongement funky du titre "it’s a love thing" de l’album « imagination ». C’est bien rythmé, on peut danser, les batteries font « claps », les basses sont slapés comme il se doit, les frères Scott chantonne avec une voix toujours aussi vaillante, l’orchestration de cordes et de cuivres est généreuse pourtant mis à part "in the raw" le contenu n’est par renouvelé sur le fond et s’inscrit dans la continuité des hits locaux Californien que l'on pourrait définir en France comme de la variété même si l’album fut disque d’or en 1982. La face B est plutôt une continuité de la soul satiné des années pré SOLAR.

Mon avis : Après l’anecdotique album « love for love » sorti un an plus tôt ; THE WHISPERS font plus que prolonger leur contrat chez SOLAR, avec « so good » il innove et se réinvente pour enfin proposer de nouvelles compositions avec du nouveau matériel mis à disposition et de nouvelles recrues pour le sommet de la vague électro funk sur les titres « Dancin’ » tout en respectant leur identité un peu soul dans leur inspiration et doo-woop dans leur vocalises sur les titres « Romancin’ ». A grand renforts de nouveaux talents dont Kenny Edmonds (THE DEELE; alias Babyface) Reggie Calloway, Boaz Watson de MIDNIGHT STAR et la remise en route des indéboulonnables du label, Leon SylversIII, Ricky Smith... THE WHISPERS nous offre un festival de funk avec "some kinda lover", "contagious", les 2 titres de force de l’album qui semblent vraiment avoir été écrit THE WHISPERS et plus spécifiquement pour les voix des frères Scott. Depuis 1981, il est d’usage pour THE WHISPERS de séparer les titres rythmés des ballades sur les deux faces de leurs galettes. De l’autre coté de la fête, il y a de quoi de rêvasser un petit peu avec "suddenly", un duo avec Phyllis Hyman dont la voix écorchée ajoute une dramaturgie à une mélodie déjà bien chargée de jolies sentiments. "Don’t keep me waiting" et "never too late" sont deux titres downtempo ou quiet storm qui rappellent ceux de SURFACE avec ces synthés soyeux et sophistiqués. Les fans de la première heure ne sont pas oublié avec "are you going my way" un titre dans la pure tradition soul des années 60 avec chœurs et cordes (synthé) à peine modernisé. Enfin, "so good" ce titre de fermeture est un résumé de ce que THE WHISPERS ont réussi à surmonter comme défi artistique dans un contexte d’évolution rapide de la musique. L’essentiel fut pour eux de se projeter dans la 2nd moitié de la décennie en modernisant le contenu sans trahir leur identité tout en continuant à prendre du plaisir. Ils y sont parvenus, c’est la marque des grands.